Եկեք պատկերացնենք հետեւյալ իրավիճակը. դուք նկարիչ եք, եւ նկարում եք ոչ միայն «սեղանի վրա» եւ ինքներդ ձեզ համար, այլ արդեն գումար եք վաստակում ձեր ստեղծագործություններով: Կարեւոր չէ, թե արդյոք դա ազատ է, աշխատում է նախագծերի վրա, աշխատում է գրասենյակում կամ պարզապես հոբբի կես դրույքով աշխատանք: Նկարելը բերում է որոշակի եկամուտ: Զով կլիներ, եթե այդ եկամուտն էլ ավելանար, չէ՞:

Եկեք ընդլայնենք թեման եւ խոսենք ԿԳ արտիստի հմտությունների մասին, որոնք կավելացնեն եկամուտը ձեր սիրած բիզնեսից:

1) հետաքրքրասիրություն եւ նոր բաներ սովորելու պատրաստակամություն (անընդհատ):

ԿԳ-ի աշխարհը շատ փոփոխական է եւ զարգանում է անընդհատ. հայտնվում են նոր ծրագրեր, թարմացումներ, մեթոդներ եւ մեթոդներ: Հետեւաբար, եթե նույնիսկ դուք կատարելագործել եք ձեր հմտությունները մի ոլորտում, դուք կարող եք եւ պետք է ուշադրություն դարձնեք այլ ոլորտներին: Օրինակ, եթե դուք լավ եք ընկալվում կերպարներ, դուք կարող եք սովորել, թե ինչպես անել UI: Կամ եթե դուք զբաղվում եք 3D մոդելների ստեղծմամբ, սովորեք աշխատել նաեւ հյուսվածքների հետ: 2D նկարիչները պետք է իմանան 3D, եւ հակառակը: Բավականին մի քանի համընդհանուր մասնագետներ կան, եւ, իհարկե, նրանք բարձր են գնահատվում:

2) խողովակաշարի համապատասխանությունը

Յուրաքանչյուր ստեղծագործական մասնագիտություն հաճախ ասոցացվում է քաոսի եւ անկարգության հետ: Բայց հետեւում է հստակ խողովակին (առաջադրանքների հաջորդականությանը), որը նկարչի աշխատանքը շատ ավելի հեշտ է դարձնում: Առաջին հերթին հասկանում ես, թե ինչ պետք է անես այս փուլում, եւ ինչ գործողություն է լինելու հետո: Եվ երկրորդ՝ այն շատ ժամանակ է խնայում:

Պլանին հետեւելն ամենեւին էլ չի սպանում սպոնտանությունը եւ ստեղծագործականությունը. ընդհակառակը, ձեզ համար ավելի հեշտ է դառնում աշխատելը, քանի որ դուք էներգիան չեք վատնում՝ փորձելով հասկանալ, թե ինչ անել հետո, այլ ազատեք ձեր միտքը սառը գաղափարների համար: Արդյունքում աշխատանքի որակը բարելավվում է, ժամանակը խնայվում է, իսկ պորտֆելը համալրվում է սառը նախագծերով:

3) Աշխատանքը սառեցնելու կարողություն

Պորտֆոլիոն ձեր բիզնես քարտն է, անհատական ցուցահանդեսը եւ աշխարհի հետ շփվելու ուղիներից մեկը: Հետեւաբար, կարեւոր է, որ ձեր աշխատանքը նախագծված է «համեղ»: Հաճախ, նույնիսկ եթե աշխատանքը կատարման տեսանկյունից միջին է, բայց շրջանակված է մի սպեցիֆիկ նախագծում, այն կգրավի հետաքրքրություն, կգրավի ուշադրություն, կհավաքի ավելի շատ «likes» (եւ սա, առաջին հերթին, ձեր աշխատանքի առաջխաղացման գործիք է): Հակառակ դեպքում ՝ այն աշխատանքը, որը որակյալ է, կարող է փչանալ վատ մատուցման պատճառով. այն պարզապես չի նկատվի ։ Այսպիսով, նախքան նախագծերը տարբեր կայքեր բեռնելը, կարեւոր է միացնել դիզայներական ռեժիմը եւ աշխատել դիզայնի վրա:

4) գործունեություն

Այո՛, այո, պարզապես այնպես է պատահում, որ արվեստագետների մեծ մասը ինտրովերտներ են։ Թեեւ հիմա է ժամանակը, որ այս խոսքերը դառնան կարծրատիպ։ Սոցիալական մեդիայի դարաշրջանում դուք կարող եք կապ հաստատել աշխարհի ցանկացած վայրից եկած գրեթե ցանկացած նկարչի հետ: Դուք տեղադրում եք ձեր աշխատանքը Ռուսաստանում գտնվելու ժամանակ, եւ դա նկատվում է, օրինակ, ճապոնացիների կողմից: Եվ դա զով է… Կարեւոր է մոռանալ անհարմարության մասին, ակտիվ լինել համացանցում: Եվ ոչ միայն տեղադրել ձեր աշխատանքը եւ սպասել սիրահարների, այլ նաեւ հետաքրքրվել, թե ինչ է կատարվում «կոլեգաների» հետ: Փնտրեք նոր հետաքրքիր արվեստագետների, շփվեք նրանց հետ, գտնեք ձեր համայնքը, հետաքրքիր պատմություններ պատմեք ձեր աշխատանքի մասին – ընդհանուր առմամբ, եղեք ակտիվ: Օրը կարող է օգտակար ծանոթություններ եւ համագործակցության առաջարկներ բերել:

5) Ձեր աշխատանքը օբյեկտիվորեն գնահատելու ունակություն

Կարեւոր է չչարագնահատել աշխատանքիդ ծախսերը եւ ավելորդ համեստությունը դեն չդնել: Գտեք միջին հող: Մի համաձայնեք աշխատել մեկ դահեկանի համար (եթե սրանք նախագծեր չեն հանուն զվարճանքի), բայց միեւնույն ժամանակ մի խախտեք գինը, երբ գեղարվեստական հմտությունները գտնվում են հիմնական մակարդակի վրա: Եթե կասկածում եք, գտեք ձեր ոլորտի մասնագետին, ում կարող եք ցույց տալ պորտֆոլիոն եւ խորհրդակցել:

Եվ, իհարկե, ամենակարեւորն այն է, որ չդադարեցնեք, շարունակեք նկարել, համալրեք ձեր պորտֆոլիոն, մասնակցեք մարտահրավերներին եւ մշտապես մարզվեք: Ցանկացած պրակտիկա հանգեցնում է հմտությունների բարելավմանը, իսկ հմտությունները միշտ աշխատում են որպես գումարած: Ներառյալ, եւ եկամուտների ավելացման հարցում: